DANS QUEL MONDE JE VIS ? DIALOGUES SANS FRONTIÈRES
IN WHAT WORLD I LIVE ? DIALOGUES WITHOUT BORDERS
> Projet participatif de co-écriture entre des adolescents et des auteur(e)s à Bruxelles, Londres et Toulouse
> Collaborative writing and readings of theatre texts beetween teenagers and playwrights in Brussels, London and Toulouse
Les auteurs / The authors
2017-2019
En France / In France
Estelle Savasta
> Auteure et metteuse en scène, Estelle dirige la compagnie Hippolyte a mal au cœur. Elle a écrit Seule dans ma peau d’âne, publié chez Lansman éditeur et Traversée à l’école des loisirs primé par Collidram en 2014
Estelle a déjà expérimenté l’aspect participatif et collaboratif avec des adolescents dans une précédente création, Lettres jamais écrites : sur le thème de la désobéissance, elle a réuni 20 adolescents et 20 auteurs associés (Pauline Bureau, Véronique Côté, Marc-Antoine Cyr, Marie Desplechin, Emmanuelle Destremau, Laurance Henry, Annick Lefebvre, Sylvain Levey, Fabrice Melquiot, Estelle Savasta, Karin Serres, Luc Tartar, Catherine Verlaguet…) qui ont entretenu une correspondance. Ces correspondances épistolaires entre un(e) adolescent(e) et un(e) adulte, un(e) lycéen(ne) et un(e) auteur, entre une réalité et une fiction, ont donné lieu à la création du spectacle Lettres jamais écrites à la scène nationale La Garance à Cavaillon.
Dans Le Préambule des étourdis, elle explore le geste comme parole et met en scène des spectacles en langue des signes, notamment à l’occasion de collaborations avec Emmanuelle Laborit (International Visual Theatre).
Elle travaille actuellement à sa prochaine création, Nous dans le désordre (écriture et mise en scène).
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Sylvain Levey
> Auteur de nombreuses pièces de théâtre très remarquées, aussi bien pour les enfants ou les adolescents qu’à destination d’un public adulte. La plupart de ses pièces sont publiées aux éditions Théâtrales et créés, notamment par Marie Bout, Anne Contensou, Anne Courel, Christian Duchange, Émilie Le Roux, Olivier Letellier, Laurent Maindon, Cyril Teste ou Delphine Crubézy.
Des lieux comme le Centquatre, le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, le Théâtre national de Bretagne, la Ménagerie de verre, la Schaubühne, le Théâtre national de Serbie, le Centre dramatique national de Rouen, le Théâtre national de Chaillot et la Comédie-Française ont accueilli des productions de ses textes.
Sylvain fait de nombreuses résidence et répond à des commandes d’écriture, à l’occasion desquelles il aime s’impliquer auprès des structures et de leur public, en France et à l’étranger.
Son premier texte, Ouasmok ?, a reçu le prix de la pièce contemporaine pour le jeune public 2005 (Académie d’Aix-Marseille). Sylvain Levey a été lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2003 et de Nîmes Culture 2004 pour Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation. Il a reçu en 2011 le prix de littérature dramatique des collégiens Collidram pour Cent culottes et sans papiers, en 2015 le prix de la Belle Saison pour l’ensemble de son œuvre jeune public remis par le Centre national du théâtre, et a été finaliste du Grand Prix de littérature dramatique en 2005 et 2008.
Son théâtre de l’engagement et de l’envol convoque la sensibilité et l’intelligence du lecteur
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Henri Bornstein
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> Henri Bornstein, auteur et metteur en scène, a accompagné les élèves dans l'écriture des dialogues au Collège Jean Gay de Verfeil. En 1985, Henri Bornstein fonde la compagnie de théâtre Nelson Dumont, installée à Toulouse, dans le but de développer de nombreux projets artistiques et créatifs à l'égard des jeunes publics et dans les quartiers populaires de la ville rose. Par ailleurs, Henri est, depuis 2002, directeur artistique de « La Manufacture des sons », un projet d’éducation artistique et de sensibilisation au théâtre musical. Henri Bornstein a toujours été très intéressé par les écrits destinés aux adolescents. Son premier texte de théâtre pour la jeunesse, Mersa Alam, paraît aux Éditions Théâtrales en 2010, suivi en 2011 de Frère et sœur, en 2015 de Moi, Arcan (prix de littérature dramatique des collégiens Collidram 2016) et en 2017 de Je m’appelle Aimée, Variations. Entre-temps, il écrit deux pièces courtes pour acteurs adolescents, Une histoire de Sylvain (commande de la Compagnie du Réfectoire, parue dans le recueil collectif Si j’étais grand 4 en 2016) et Défense d’entrer (commande du Théâtre du Pélican, parue dans le recueil collectif Nouvelles mythologies de la jeunesse en 2017). Donner la parole à ceux qui ne l'ont pas (comme les jeunes et les personnes défavorisées) est un des objectifs primordiaux d'Henri Bornstein. C'est pourquoi, en 2010, l'auteur et la Compagnie Nelson Dumont ont mené un projet appelé Faire tomber les murs qui a donné la pièce éponyme. Ce projet est une collaboration avec les habitants du quartier populaire de Bagatelle à Toulouse.
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>Henri Bornstein is a french author and director. He worked with the pupils of the school Maurice Bécanne, located in Toulouse. In 1985, Henri Bornstein created the Nelson Dumont's Dramatic Society that aims to develop artistic and creative projects targeting young people and working-class districts of the city of Toulouse. Henri Bornstein is, since 2002, the artistic director of « La Manufacture des sons », an artistic and educational musical theatre project. Henri Bornstein has always been interested in youth issues. His first text intended for young people, Mersa Alam, was published in Editions Théâtrales in 2010, followed by Frère et Soeur in 2011, Moi, Arcan in 2015 (which was awarded by the prize of littérature dramatique des collégiens Collidram 2016) and Je m’appelle Aimée, Variations, in 2017. In the meantime he wrote two plays for teenage actors, Une Histoire de Sylvain and Défense d’entrer. Giving the floor to those who do not have it (such as young people and underprivileged) is one of Henri Bornsteins' primary objectives. That is why, in 2010, the author and the Nelson Dumont's Theatre Company led the project Faire tomber les murs that gave birth to an eponymous play.
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Aurélie Namur
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> Aurélie Namur, auteur et comédienne, est intervenue auprès des élèves du collège Maurice Bécanne de Toulouse. Après des études de littérature en classe préparatoire à Montpellier, celle qui dit avoir « commencé par vivre dans le silence de la lecture » entre au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris (promotion 2004). Dès lors, Aurélie Namur commence à obtenir plusieurs rôles au cinéma et est nommée Jeune talent ADAMI en 2005. Les écrits d'Aurélie Namur sont principalement destinés aux jeunes publics et l'on y retrouve les thématiques du voyage initiatique et de l'épreuve. En 2006, elle crée la compagnie Les Nuits Claires avec Félicie Artaud, compagnie au sein de laquelle elle est à la fois actrice et dramaturge. Son premier texte Et blanche aussi est retenu en seconde lecture au Centre National du Théâtre, puis le spectacle est alors joué en France et en Belgique. Par la suite, Aurélie Namur écrit Invisible Body puis Mon Géant (co-écrit et co-mis en scène avec Félicie Artaud) à destination du jeune public et qui compte déjà 170 représentations. En 2008, Aurélie Namur commence l’écriture du diptyque Partir qui réunit le monologue Le voyage égaré et On se suivra de près. Pour l’un de ses derniers textes, Isabelle 100 visages (création en janvier 2015 dans plusieurs théâtres de la région Languedoc-Roussillon et notamment à l'Archipel - Scène nationale de Perpignan), elle a reçu une bourse de la Région Languedoc-Roussillon.En 2015, Aurélie Namur adapte également le conte d'Andersen, Les Souliers Rouges, pour le théâtre.
> French author and actress, Aurélie Namur worked with the pupils of the Maurice Bécanne school of Toulouse. After studying literature in Montpellier, the one saying about herself she started her life « in the silence of reading » went to the Conservatoire national supérieur d’art dramatique of Paris. After that, she started to get several roles in the cinema that got her to be nominated Jeune talent ADAMI in 2005. Aurélie Namur's writing is mainly dedicated to young audiences and characterized by the themes of the initiatic journey and challenges. In 2006, she created the theatre company Les Nuits Claires with Félicie Artaud. In this company, Aurélie Namur is both playwright and actress. Her first text, Et blanche aussi, is selected by the Centre National du Théâtre and the play is performed in both France and Belgium. Afterward, Aurélie Namur writes Invisible Body and then Mon Géant (co-authored with Félicie Artaud), a play aimed at young audiences and that has already been performed 170 times. In 2008, Aurélie Namur starts writing the diptych Partir which gather the monologue Le voyage égaré and On se suivra de près. For one of her last texts called Isabelle 100 visages, she received a grant from the french region of Languedoc-Roussillon. Moreover, in 2015, Aurélie Namur wrote a theater adaptation of the Andersen's tale The Red Shoes.
En Belgique / In Belgium
Geneviève Damas
> Dans l'écriture des dialogues, Geneviève Damas - comédienne, écrivaine et metteuse en scène - a accompagné les élèves des collèges Athénée Léon Lepage et Institut marie Immaculée, situés en Belgique. Après des études de droit à l'université de Louvain, en Belgique, Geneviève Damas entame une formation de comédienne à l'IAD-Théâtre. Par la suite, elle devient alors comédienne, écrivain et metteur en scène de théâtre et d’opéra. Geneviève Damas s'avère très sensible aux thématiques liées aux jeunes publics ainsi qu'aux problèmes sociétales actuels, comme ceux rencontrés par les migrants par exemple. Ses pièces de théâtre telles que Molly à vélo (publié en 2004 chez Lansman et ayant obtenu le Prix du Théâtre-Meilleur Auteur 2004, ainsi que le coup de cœur des lycéens de Loire-Atlantique 2006 ), L'épouvantable petite princesse ou encore Molly au château, retracent avec émotion et humour le parcours initiatique de jeunes adolescentes en plein apprentissage de la vie. Par ailleurs, en 2009, son texte Le pays sans anniversaire est lauréat du concours organisé par le Créa-Théâtre à l’occasion de ses vingt ans d’existence. En 2010, Geneviève Damas reçoit le prix littéraire du Parlement de la Communauté française pour sa pièce STIB. En 2011, elle reçoit le prix Russel ainsi que le Prix des cinq continents de la Francophonie en 2012 pour Si tu passes la rivière, son premier roman intemporel et bouleversant. Son dernier roman, Patricia, relate l'histoire de Jean Iritimbi, un Centrafricain sans papiers arrivé au Canada et dont l'héroïne s'éprend éperdument. Il a été publié aux éditions Gallimard en 2017.
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>The pupils of the belgian schools Athénée Léon Lepage and Institut Marie Immaculée have received the help of Geneviève Damas – actress, writer and director – in writing the dialogues. After studying law at the Leuven University of Belgium, Geneviève Damas attended the acting school IAD-Théâtre. Thereafter, she became an actress, writer and director for the theatre and the opera. Geneviève Damas proves to be very sensitive to young audiences' themes and to current social problems such as the migrants crisis for example... Her plays Molly à vélo (which was awarded by the prizes Théâtre-Meilleur Auteur 2004 and Coup de cœur des lycéens de Loire-Atlantique 2006), L'épouvantable petite princesse and Molly au château, tell with humor and emotion the initiatic journey of young teenagers learning about life. In 2009, her text Le pays sans anniversaire, won the Cré-Théâtre's competition. In 2010, for her play STIB, Geneviève Damas received the literary award of the Parliament of the French Community. In 2011 she received the Russel prize and the Prix des cinq continents de la Francophonie in 2012 for her first timeless and overwhelming novel Si tu passes la rivière. Her last novel, untitled Patricia, tells the story of Jean Iritimbi, a Central African illegal immigrant arrived in Canada and of whom the heroine falls in love. This novel was published by Les éditions Gallimard in 2017.
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Thomas Depryck
> Auteur et dramaturge, Thomas travaille principalement, mais pas exclusivement, au sein de la compagnie De Facto, dirigée par le metteur en scène Antoine Laubin. Il a œuvré en tant qu’auteur ou co-auteur et en tant que dramaturge dans les spectacles Dehors (créé au Théâtre de Namur en 2012, dont la mise en scène d’Antoine Laubin a été primée au festival Fast Forward à Braunschweig en 2013), L.E.A.R (créé au Théâtre de Namur, avec le Théâtre Varia, le Manège.mons, et le Théâtre de Liège), Heimaten (crée au XS Festival à Bruxelles et repris dans le focus XS du IN du festival d’Avignon en 2016), Il ne dansera qu’avec elle (créé au Théâtre Varia et au Théâtre de Liège en octobre 2016), tous mis en scène par Antoine Laubin, mais aussi dans La beauté du désastre, mis en scène par Lara Ceulemans (créé au Mars à Mons et au Théâtre National à Bruxelles, en avril-mai 2017).
Il est par ailleurs l’auteur de Le Réserviste et créé au Festival XS au Théâtre National en 2013, puis au Théâtre de la vie en 2015, de Dehors, de Etreintes dans le noir, publiés chez Lansman, de Disparition(s), de J’ai creusé un fleuve et je me suis jeté dedans et de Le jour du meurtre dans la vie de Thomas Sawyer et Huckleberry Finn publié dans le recueil « La scène aux ados » numéro 14, Lansman 2017.
Il a également co-adapté pour la scène les romans Les Langues paternelles de David Serge et Démons me turlupinant de Patrick Declerck.
Le Prix Georges Vaxelaire (de l’ARLF) lui a été décerné pour Dehors et Le Réserviste, tous deux publiés chez Lansman. Il a été nommé au Prix de la critique Théâtre/Danse de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2012-2013 et en 2014-2015, dans la catégorie « Meilleur auteur ». Le Réserviste a remporté le Prix Tournesol au Festival Off d’Avignon en 2015. En 2016, Thomas Depryck a reçu le « Internationalen AutorenPreis » au Heidelberger Stückemarkts Festival (DE), pour sa pièce Le Réserviste / Der reserviste (traduction de Frank Weigand).
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Au Royaume-Uni / In the United Kingdom
Jessica Siân ​
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> Actrice et dramaturge sud-africaine, Jessica Siân a travaillé avec les élèves de l’école londonienne de Sydenham. Native de Johannesburg, Jessica développe ses talents d’écriture à travers le Bush Theater’s Emerging Writer’s Program et au sein des groupes Royal Court Young Writer’s à Londres. Sa première pièce, Kipplies (Bloomsbury, 2015), attire l’attention. Elle la fait suivre en 2016 par une adaptation du roman japonais Kiki la petite sorcière. Ces deux pièces sont jouées au Southwark Playhouse de Londres. Dans Kipplies, Jessica Siân raconte l’histoire d’amitié unissant deux adolescentes. Cette véritable célébration de la jeunesse s’ouvre comme une fenêtre sur l’enfance urbaine sud-africaine. Jessica ayant grandit dans l’immédiat après-Apartheid, la pièce est riche de l’héritage social contemporain de la génération « born-free ». Actuellement chargée par le Bush Theater et le Sphinx Theatre, Jessica Siân a deux pièces en cours de développement : The Knock-Knock Beetle, une exploration de l’héritage de la violence en Afrique du Sud et Thread, un regard porté sur l’industrie du prêt-à-porter de masse dont le scénario prend place entre Londres et une usine de Dhaka. Elle est aussi en train de développer un pilote de série télévisé originale intitulé Only Happy When It Rains.
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> The South African actress and playwright Jessica Siân worked with Sydenham Schools' pupils in London to write the dialogues. Native of Johannesburg Jessica developed her writing through the Bush Theatre's Emerging Writer's Programme and the Royal Court Young Writer's groups in London. Her debut play Kipplies (Bloomsbury, 2015) was what first got her noticed and was followed up by her adaptation of the Japanese novel Kiki’s Delivery Service in 2016 both of which were performed at Southwark Playhouse in London. In her play Kipplies,Jessica Siân tells the story of an intense friendship between two teenage girls. The play, a true celebration of youth, opens like a window on to an urban African childhood. Jessica grew up in the immediate backlash of Apartheid and the play is informed by the contemporary social inheritance of the 'born-free' generation. Jessica has been commissioned by the Bush Theatre and Sphinx Theatre, she has two new plays in development: The Knock-Knock Beetle- an exploration of the inheritance of violence in South Africa and Thread- an unpicking of the fast fashion industry set between London and a garment factory in Dhaka. She is also developing an original TV pilot Only Happy When It Rains.
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Yolanda Mercy
> Actrice et dramaturge d'origine nigériane. En plus de son travail en tant qu'auteure et interprète, elle dirige des ateliers de théâtre et des mentors de jeunes artistes.
Elle est actuellement artiste associée à Ovalhouse, conférencière invitée à l'École royale d'orthophonie et d’art dramatique et administratrice du National Youth Arts Trust.
Elle s'est formée à la Royal Academy of Dance où elle a étudié le ballet. Elle a ensuite fréquenté l'École des arts du spectacle et de la technologie BRIT, le Conservatoire de musique et de danse Trinity Laban et l'École Royale de Discours et de Théâtre. Elle a joué et présenté des spectacles dans plusieurs lieux britanniques réputés, notamment le Lyric Hammersmith, Battersea Arts Center, The Globe Theatre et Almeida Theatre. Son activité est aussi internationale avec une résidence de création au Festival des arts Platanov à Voronezh, en Russie.
Yolanda Mercy a remporté le prix Rich Mix «Small Story, Big City Emerging Artist Award » qui l'a aidée à créer On The Edge Of Me, sa première pièce. Cette pièce est une comédie noire qui associe la participation du public, de la musique en direct et de la poésie pour aborder un éventail de sujets d'actualité, y compris le chômage des diplômés et les problèmes de santé mentale. On the Edge of Me a été repris et développé par le Soho Theatre et présenté dans son festival Soho Rising qui présente des artistes émergents. Cette pièce a également été sélectionnée pour un financement par le British Arts Council, et également présentée au Rose Theatre Kingston, au rond-point de Paines Plough, au Rich Mix, au Time to Change, au Roundhouse, au Soho Theatre, à l'Upstairs at The Western et plus récemment au Wandsworth Fringe.
Par la suite, elle crée Quarter Life Crisis avec le soutien d' Arc Stockton et du Arts Council England. Cette pièce traite de l'anxiété des jeunes à l'idée de devenir des adultes et explore le patrimoine nigérian du personnage principal né à Londres. Quarter Life Crisis a été programmé au Edimbourg Frange Festival en 2017. En avril 2018, une version adaptée de Quarter Life Crisis, produite et dirigée par Caroline Raphael, a été diffusé sur BBC Radio.
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Luke Barnes
> Luke Barnes, auteur et comédien, est intervenu à Greenford Highschool, un collège situé à Londres. Luke Barnes, également connu sous le nom de Luke McEwan, a, entre autres, écrit les pièces Chapel Street, Bottleneck et Eisteddfod (éditées chez Oberon) et a joué le personnage de Rast dans Game of Thrones. En 2017, il écrit deux nouvelles pièces, toujours éditées chez Oberon : No one will tell me how to start a revolution et All we ever wanted was everything. Conscient que la jeunesse n'est pas une thématique récurrente de l'écriture théâtrale, Luke Barnes a décidé que la plupart de ses pièces porteraient sur les jeunes. L'auteur s'intéresse par ailleurs aux milieux ouvriers et aux marginaux. Ses pièces No one will tell me how to start a revolution, Chapel Street et Bottleneck parlent toutes trois de problèmes concrets que rencontrent les adolescents anglais, tels que le soucis de popularité et reconnaissance, la découverte de la sexualité ou encore l’addiction. Ses dernières productions sont liées au « Gig Theatre » un nouveau genre théâtral mélangeant la musique pop-rock et l'art théâtral afin que ces deux domaines se valorisent l'un l'autre.
> Author and actor Luke Barnes has worked with Greenford High School, a school located in London. Luke Barnes, also known as Luke McEwan, has written the plays Chapel Street, Bottleneck and Eisteddfod (Oberon), among others. He also played the role of Rast in Game of Thrones. In 2017, he wrote two new plays, also published by Oberon : No one will tell me how to start a revolution and All we ever wanted was everything. Being aware that young people's issues are rarely put at the core of dramaturgy, Luke Barnes decided to make young audiences' the focus of his plays. He is also interested in working-class problems and marginalized people. His plays No one will tell me how to start a revolution, Chapel Street and Bottleneck, deal with several concrete concerns faced by british teenagers, like the desire to be noticed and popular or the discovery of sexuality and addiction problems. His last theatrical productions are linked to « Gig Theatre », a new theatrical genre mixing music with theatre that revitalise both art forms.
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